Pohjustamisesta esitykseen zhooj-iniin, omistettu tila kaikkien nukkumiseen tuntuu vain oikealta. Melkein kaikkien aikojen paras keksintö (toiseksi vain cappuccino-kone, matkapuhelin, kannettava tietokone, auto… okei, okei, ehkä ei parhaat keksintö koskaan, mutta se on ehdottomasti siellä!), näihin glam-asemiin viitataan usein nimellä "pukeutumispöydät" tai "buduarit", mutta "turhamaisuus" on ehkä suosituin termi tälle muodikkaalle peili / pöytä / tuoli-kokoonpanolle. Joten milloin ja mistä tämä idea alkoi? Mikä tarina tämän rakkaan huonekalun takana on?
Näkyvissä kaikkialla dekadentteista, rojaltitietoisista elokuvista pieniin huoneistoihin kaukaa ja leveästi, turhuudet - kuten useimmat hoitotöissä käytetyt asiat - usein hylätään. Mutta turhamaisuuden historia korostaa ja luetteloi muuttuvia kauneuden, muotoilun ja kulttuurin standardeja kautta aikojen. Joten rentoudu ja rentoudu. Olemme viemässä sinut kävelylle turhamaisuusmuistikaistalle.
Modernin turhamaisuuden konsepti herättää kuvia suurista peileistä, pöytätasolta, jossa on enemmän kauneustuotteita kuin pystyt lukemaan (tai koskaan tarvitset), muhkeassa tuolissa ja sellaisissa pyöreissä lamppuissa, jotka liittyvät vanhaan Hollywoodin glamouriin. Mutta tämä on kaukana mistä kaikki alkoi.
Sanan "turhamaisuus" juuret voidaan jäljittää 13-luvulle ja latinalaiseen juursanaan vanus, joka tarkoittaa tyhjää ja turhaa. Vasta 14. vuosisadalla sana sai myös narsistisen konnotaation. (Maalausten vanitas-liike koski kuoleman ja rauhallisuuden ylimääräisiä tulkintoja. Yikes!) Eräs fraas ja käsite "pukeutumispöydästä" kehitettiin 1800-luvun lopulla. Kaksi ideaa - turhamaisuus ja pukeutumispöytä - lähentyivät myöhemmin, mutta vain amerikkalaisella englannilla. (Australiassa näitä taulukoita kutsutaan herttuattuiksi.)
Mutta jos menet kaikki Paluu takaisin, käsitys erityisestä tilasta "kasvoillesi" on ollut olemassa ainakin muinaisten egyptiläisten jälkeen. He säilyttivät kosmetiikkansa laatikoissa ja purkeissa, jotka sitten haudattiin heidän mukanaan (mikä todennäköisesti selittää, miksi yllä oleva kosmetiikkarasia on niin hyvin säilynyt; sitä pidettiin todennäköisesti pimeässä hauassa ilman paljon happea tai kosteutta). Jalanjäljissä seuranneet ihmissivilisaatiot jatkoivat pääosin kannettavilla kylpytuotteilla.
Kuten Italia aikakauslehdessä kuvaillaan, että muinaiset roomalaiset kantoivat kiillotettuja peilejä ja meikkia, jotka oli valmistettu eläinten ulosteista - hei, ei kipua, ei voittoa. Toisaalta kiinalaiset aristokraatit lahjoittaisivat kullattuja jauherasioita mahdollisille ystävilleen Kiina päivittäin. Ja kun angloaurooppalaisen yhteiskunnan koteihin lisättiin omistettuja makuuhuoneita ja kylpyhuoneita 1800-luvulla, ensimmäisissä "wc-pöydissä" näytti olevan erilaisia kosmetiikkaa ja tarvikkeita, kuten partakoneita, joita miehet ja naiset käyttivät yhtä lailla.
Tämä kauneuden varastoinnin alkeellinen muoto sai muodollisen käänteen 1700-luvun lopulla, kun kukoistava eurooppalainen aristokratia vei taiteen valmistautua seuraavalle tasolle. Kuten vuoden 2013 näyttelyssä Metropolitan Museum of Art tutkittiin, nämä turhuudet - ranskalaisten tunnetut poudreuse (alkaen Poudre, tai jauhe) ja "lowboys" Englannissa - veivät Eurooppaa myrskyn kautta.
Heidän suosionsa voidaan jossain määrin katsoa johtuvan aikansa tunnetuimmasta turhamaisuuden tuntijaan - ja tyylin suuntaamiseen tulevien vuosisatojen ajan - Madame de Pompadouriin (keisari Louis XIV: n rakastajatar). Monet hänen rehevistä, rokokoo-aikaisista muotokuvistaan eivät sisällä vain upeita kylpytakit, vaan myös monimutkaisia huonekaluja. Hän on selvästi elänyt parhaan elämänsä. François Boucherin muotokuvat antavat sinulle selkeän kuvan Madame-turhamaisuuspeilijärjestelmästä. Ja se on yksi hänen pukeutumispöydistä, jotka saivat erityisen valonheittimen vuoden 2013 Met-näyttelyssä.
Englannin ja Yhdysvaltojen tiukempissa maissa pukeutumispöydät eivät olleet koristeellisia, mutta se ei tarkoittanut, että ne olisivat tylsää. Sen sijaan he kehittyivät siirtomaa-, kuningatar Anne- ja Chippendale-tyyleiksi: Jotkut kukoistivat, mutta pääosin luonnollisissa väreissä. Koko 1800-luvun ajan eri tyylit putosivat muodista ja poissa muodoista: goottilainen, renessanssinen ja kyllä, rokoko tyylit palasivat nykyaikaisten liikkeiden, kuten Taide ja käsityöt, kautta, ja myöhemmin art deco kosketti myös pukeutumispöytäten maailmaa.
Juuri 1900-luvun alun art deco -kauden aikana "nykyaikaisesta" turhamaisuuden ideasta tuli se, mitä kuvittelemme nyt. (Ehkä myös tänä ajanjaksona turhamaisuus sai erityisen vahvan femme-kuvan.) Vuonna 1986 The New York Times voiteltu Jean Harlowin buduari 1933-elokuvassa Illallinen kahdeksalla arkkityyppisenä glamourina turhamaisuutena, mutta artikkelissa kuvataan myös Amerikan esteettisten Roaring Twenties -sarjojen kaatuminen suureksi masennukseksi ja sitten toinen maailmansota. Kuitenkin kun Yhdysvaltojen talous - etenkin sen haastava vaurauskuilu - elpyi 1900-luvun jälkipuoliskolla, ylellisyystavaroita, joilla on näennäiset nimet, kuten "turhuudet", tuli takaisin muotiin. Mikä helpotus!
Nyt turhuutta ja muita kerran kapeita tai harvinaisia huonekalukappaleita on kotimarkkinoilla yhtä paljon kotona kuin kuratoituja museonäyttelyitä. Mutta kuten kaikki muut kauneuteen liittyvät innovaatiot, niiden historia ei kata vain ihmisarvojen kaaria, vaan myös inhimillisiä arvoja.
