luotto: Herman MillerNykyään pidämme itsestäänselvyytenä osaa suunnittelun kehityksestä, jonka puolivälissä puolivälissä moderni tyyli teki kaikkialla. Haluamme usein enemmän huonekaluiltamme: haluamme, että sen ei ole vain käytännöllinen, vaan myös suunnittelutapahtuma.
Keskisuosityylinen tyyli ja muotoilun auttaneet huonekalusuunnittelijat johtivat siihen aikaan joitain ennennäkemättömiä kuvioita. Tämän liikkeen huonekalut näyttivät futuristisilta; se kumartui veistokselliseen, orgaaniseen, abstraktiin suuntaan. Huonekalusuunnittelijat aloittivat uusien materiaalien sisällyttämisen, työntäen rajoja siihen, mitä he voisivat taivuttaa mielivaltaansa suunnitellakseen jotain täysin uutta. Jopa konservatiivisemmat mallit työnsivät kirjekuoren silloin, kun oli tarkoitus yhdistää mukavuus moderniin muotoiluun.
Toimittaja Cara Greenbergin vaikutusvaltainen kirja 1984 Century Centre Modern: 1950-luvun huonekalut tarjoaa lähtökohdan tämän tyylin huonekalujen kehityksen analysoimiseen. Levyltä Greenbergin mielestä keksittiin termi puolivälissä moderni. Ja hän korostaa tutkimuksensa kautta, että 1930-luvulla suurin osa amerikkalaisesta suunnittelusta keskittyi "nykyaikaiseen teollisuussuunnitteluun" enemmän kuin mihin tahansa muuhun. Se sisältää kaiken kelloista kirjoituskoneisiin autoihin. Huonekalut eivät kuitenkaan saaneet samaa huomiota; Amerikkalaisissa kodeissa oli yleensä "massamarkkinakalusteita, jotka korvasivat käytettyjä" aiheita "ja monimutkaista veistämistä peittämään muodon ja toiminnan keskinäisen ymmärtämisen täydellisen puutteen." Muuten, Greenberg kirjoittaa, tyypillisessä olohuoneessasi oli kappaleita 1800-luvun eurooppalaisten huonekalujen tyyliin.
Uusien materiaalien ja prosessien käyttöönotto huonekalusuunnitteluun johti kappaleisiin, jotka rikkoivat nämä kaksi tyyliä kokonaan. Katsotaanpa joitain tärkeimmistä nimistä ja malleista, jotka sinun pitäisi tietää, kun kyse on puolivälissä puolivälissä moderni tyyli. Ei missään nimessä tyhjentävä luettelo, tämä ryhmä antaa sinulle ainakin alun tunnetuimmista ja vaikutusvaltaisimmista nimistä. Heidän suunnittelunsa ja panoksensa vaikuttavat sisustus- ja sisustussuunnitteluun vielä tänäkin päivänä. Monet näistä lukuista antoivat panoksen monilla aloilla; mainitsemme nämä lyhyesti, mutta tarkastelemme tässä tarkemmin heidän huonekalusuunnitelmiaan.
1. Ray ja Charles Eames, Midcentury Modern Dynamic Duo
luotto: © Eames Office LLCRay ja Charles EamesEames tuntuu olevan synonyymi innovatiiviselle suunnittelulle ja ajattomalle tyylille, joka mainitaan melkoisesti yhtenä standardinimistä, joka mainitaan kaikessa puolivälissä keskimäärin modernin tyylin historiassa. Ray (s. 1912) ja Charles (s. 1907) Eames menivät naimisiin vuonna 1941 ja muuttivat Michiganista Kaliforniaan aloittamaan suunnitteluuransa. Duo ilmentyi aikakauden kokeellista luonnetta, jonka aikana he työskentelivät, luomalla esineitä materiaaleista, kuten vaneria, muovia ja lasikuitua. Heidän suurin tavoite: luoda tuoli yksimuotoisesta kuoresta.
luotto: VitraEames Plastic Archair RAR, lueteltu Vitran verkkosivuillaSaavuttuaan tavoitteen pari pystyi massatuotannossa käytännöllisiä mutta moderneja tuoleja amerikkalaisten kuluttajien ostettavaksi. RAR (Rocking Armchair Rod) -tuoli, vuodelta 1948-50, kehitti kaksi vuotta kehitystä. Kirjailija Lucy Ryder Richardson selittää kirjassaan 100 Midcentury-tuolia: ja heidän tarinansa että RAR-tuoli sisälsi "erilaisia vaihdettavia metalli- ja puujalkajärjestelmiä" ja "ruokasuojusversioita", jotka tekivät siitä sopeutettavan eri tiloihin henkilökohtaisista kodeista ravintoloihin. Huonekalujen lisäksi Eames-toimisto sai maineen tuottamalla kaikkea koteista taiteeseen elokuviin.
2. Isamu Noguchi ja veistoskalusteiden suunnittelu
hyvitys: Underwood Archives / Arkistokuvat / GettyImagesNoguchi, joka on erittäin kiitetty kuvanveistäjä omasta puolestaan, on myös luonut kaiken huonekaluista valaistukseen malleihin. Los Angelesissa syntynyt tekijä piti studioita sekä Japanissa että New Yorkissa ja toi työhönsä erilaisia vaikutteita. Jotkut hänen projektistaan sisältävät lavasuunnittelun muille kulttuurin muuttajille ja shakereille, kuten Martha Graham. Noguchi-museon mukaan - joka on avoinna yleisölle Long Island Cityssä - Noguchi halusi "tehdä veistosta hyödyllistä jokapäiväisessä elämässä". Hänen teoksensa "esitti nykymuodonsa biomorfisia kuvia", tyyli, josta hän tuli tunnetuksi puolivälissä puolivälissä.
hyvitys: Suunnittelu sisällä saavutustaTämä on tärkeä huomioitava asia, koska hänen mallit auttoivat aloittamaan huonekalusuunnittelun uuden aikakauden. Greenberg kirjoittaa, että "biomorfisen ilmeen epäsymmetria oli houkutteleva uutuus vuosisatojen huonekalujen jälkeen, joiden kaksi puolikkaata olivat aina peilistäneet toisiaan". Noguchi auttoi pöytiämme näyttämään vähemmän kuin tavalliselta huonekalueelta ja enemmän kuin taideteos.
3. George Nelson
luotto: Herman MillerHerman Millerin George Nelson -kookostuoliVuonna 1908 Connecticutissa syntynyt George Nelson opiskeli aluksi arkkitehtuuria. 1930-luvulla hän matkusti ympäri Eurooppaa tapaamalla arkkitehteja ja päätyi yhdistämään Yhdysvaltoja ja eurooppalaisia muotoiluyhteisöjä.
luotto: Herman MillerHerman Millerin George Nelson Marshmallow -sohvaTunnetaan arkkitehtina, suunnittelukriitikkona ja toimittajana osoitteessa Arkkitehtifoorumi -lehden (vuodesta 1935 1940-luvun loppuun), Nelson kiinnitti Herman Millerin perustajan D.J. De Pree. Nelson toimi Herman Millerin suunnittelujohtajana ja työskenteli lopulta valmistajan kanssa yli 25 vuotta. Tässä tehtävässä hän auttoi löytämään suunnittelijoita, jotka toivat uusia ja tuoreita ideoita Herman Millerille - kuten Irving Harper, helposti tunnistettavan aurinkokellon luoja. Hänen omiensa ikonisten mallien joukossa ovat vuoden 1955 kookostuoli ja vuoden 1956 Marshmallow-sohva.
4. Eero Saarinen ja kohdun puheenjohtaja
hyvitys: Kongressikirjasto / Wikimedia CommonsPeriaatteessa Eero Saarinen asui ja hengitti muotoilua, koska hänen vanhempansa - Eliel ja Loja - tekivät omat roiskeet arkkitehtonisessa ja tekstiilitaiteessa. Vuonna 1910 syntynyt amerikkalais-suomalainen arkkitehti opiskeli kuvanveistoa Pariisissa vuonna 1929 ennen paluutaan Michiganiin vuonna 1934 opettajaksi Cranbrookin taidemuseoon, jossa hänen isänsä oli johtaja.
luotto: KnollEero Saarisen 1958 kohdun puheenjohtajaVuonna 1941 hän ryhtyi Charles Eamesin kanssa ja jätti suunnittelukilpailun modernin taiteen museon järjestämään kilpailuun. Kilpailu luotiin näyttelyyn "Orgaaninen suunnittelu kodin sisustamisessa". Kilpailu veti yhteen erilaisten nykyisten ikonien suunnittelijoiden teoksia. Duo voitti joukkueena palkinnot "istuimista olohuoneessa" ja "muista huonekaluista olohuoneessa". Saarinen aloitti huonekalujen suunnittelun Knollille Firenzen Knollin kutsusta (lisää hänestä myöhemmin). Knollin sivuston mukaan Firenze halusi "tuolin, joka oli kuin kori täynnä tyynyjä - jotain hän voisi todella käpertyä", ja näin vuoden 1948 kohduntuoli herätti elämän.
5. Harry Bertoia ja timanttituoli
luotto: KnollKnollin Harry Bertoia-timanttituoli, suunniteltu ensimmäisen kerran vuonna 1952Kuten monet muutkin puolivälissä puolivälissä modernit suunnittelijat, italialainen amerikkalainen Harry Bertoia käytti kykyjään veistoksen, suunnittelun, korujen ja huonekalujen maailmassa. Tämä poikkitieteellinen lähestymistapa on luultavasti auttanut herättämään hänen kuvauksellisimpia ideoitaan, kuten helposti tunnistettava Diamond-tuoli. Vuonna 1915 syntynyt Bertoia työskenteli Charlesin ja Ray Eamesin kanssa muutettuaan Kaliforniaan vuonna 1943. Hän siirtyi sitten valmistajalle Knollille, missä hän sai vielä enemmän luovaa vapautta.
Knoll on valmistanut Diamond-tuolia vuodesta 1952 lähtien ja kutsuu sitä "hämmästyttäväksi tilaksi, muotoksi ja toiminnoksi". Yleensä nykyään tyynyllä nähtynä suunnittelulla oli tarkoitus päästä painottomuuden tunteeseen. Suunnittelun onnistumisen jälkeen Bertoia päätti "käyttää sarjan tuottoja seuraamaan unelmaansa kuvanveistäjänä", kirjoittaa Richardson.
6. Florence Knoll Bassett's Midcentury -mallit ja vaikutus
hyvitys: Brooklyn MuseumSide -tuoli, malli 31, suunniteltu 1954, valmistettu vuoden 1956 jälkeenVuonna 1917 syntynyt Florence Knoll osoitti kiinnostusta arkkitehtuuriin Michiganissa kasvaneen nuorena ihmisenä. Varhaiskasvatusvuosinaan hän opiskeli arkkitehti Eliel Saarisen johdolla (edellä mainitun Eeron isä). Hän muutti New Yorkiin vuonna 1941, ja yhdessä aviomiehensä Hansen kanssa rakasti Knollin johtavaksi valmistajaksi. Firenze johti Knollin pyrkimyksiä valmistaa hahmojen kaltaisia malleja kuten Eero Saarinen ja Mies van der Rohe.
Knoll-luetteloihin sisältyi joitain hänen malleistaan credenzoista pöytiin tuoliin. Hänen teoksensa olivat esimerkkejä puolivälissä puolivälissä moderni tyyli; erityisesti tavalla, jolla hyödyllisyys kohtaa estetiikkaa. Hansin kuoleman jälkeen vuonna 1955 Knoll jatkoi yrityksen johtamista ennen eläkkeelle jättämistä kymmenen vuotta myöhemmin. Hän jätti jälkensa puolivälissä puolivälissä moderniin muotoiluun paitsi omien kappaleidensa, mutta myös hänen liike-elämän taju henkilö.
7. Robin Day ja Polyprop-tuoli
luotto: HilleSaatat pitää itsestäänselvyytenä muutamia tuolit, jotka ovat nykyään olemassa puolivälissä puolivälissä moderneja suunnittelijoita, ja Robin Day polypropeenipinoistuoli (alias Polyprop-tuoli tai Polyside-tuoli) on todennäköisesti yksi niistä. Näemme heidät kouluissa ja toimistoissa nyt koko ajan, mutta polypropeenia ei edes olemassa ennen vuotta 1954.
Robin Day on syntynyt vuonna 1915 Englannissa. Hän opetti Beckenhamin taidekoulussa. Hän aloitti vauhtinsa muutaman virstanpylvään jälkeen urallaan, mukaan lukien voiton modernin taiteen museon (yhdessä Clive Latimerin) järjestämän suunnittelukilpailun kanssa vuonna 1950. Suunnittelija kehitti suhteen Hilleen, valmistajaan, joka työskenteli Day for yli 20 vuotta. Vuonna 2017 Hille aloitti uudelleen tuolin yhteistyössä Robin ja Lucienne Day -säätiön kanssa. Päivän vaimo Lucienne osallistui puolivälissä keskisuurten tekstiilien kehitykseen tekemällä niistä designvoimaparin.
8. Eileen Grayn keskivaiheinen moderni perintö
luotto: AramFrom vasemmalta: Eileen Grayn E0127-pöytä, Tube Light ja Bibendum-tuoliVaikka Eileen Gray tunnetaan alun perin art deco -tyylisistä teoksistaan ja työstään lakalla, hänestä tuli tärkeä hahmo puolivälissä puolivälin modernissa suunnittelussa silmälläpitävien valaisimien, tuolien ja pöydien kautta. Irlannissa vuonna 1878 syntynyt arkkitehti ja suunnittelija muutti Pariisiin 1900-luvun alkupuolella.
Valitettavasti hänen työnsä haalistui suurimmaksi osaksi yleistä muotoilutietoisuutta, kunnes huonekalut julkaistiin uudelleen 1980-luvulla. Lontoon vähittäiskauppias Zeev Aram kertoi dezeenille vuonna 2013, että kun hän päätti luoda verkkosivuston, joka kroonistaa hänen vaikutuksensa, Grey näytti olevan "hieman hämmentynyt siitä, että joku oli kiinnostunut hänen työstään". Silti hänen vaikutusvallansa säilyy - esimerkiksi modernin taiteen museo lisäsi 1930-luvun laajennettavan pöydän kokoelmaansa. Aram Designs kuljettaa tällä hetkellä kappaleita, kuten hänen ikonista 1926-Bibendumin tuolia.
9. Gio Ponti
luotto: Cassina699 Superleggera -tuoli, valmistettu vuonna 1957Milanossa vuonna 1891 syntynyt Gio Ponti teki merkinnän puolivälissä puolivälissä moderniin suunnitteluun arkkitehtina, huonekalusuunnittelijana, kirjailijana, kustantajana, opettajana ja muina. Vuosina 1936–1961 Ponti opetti seuraavan sukupolven tekijöitä Milanon ammattikorkeakoulussa ja koulutti heitä kaikessa sisustussuunnitteluun.
Hänen 1957 Superleggera-tuoli oli seurausta hänen kokeistaan Chiavari-tuolin uudelleensuunnittelulle. 1800-luvun alkupuolelta peräisin oleva ja italialaisesta alkuperäkaupungistaan nimeltään tuolia käytetään usein edelleenkin hienoihin tapahtumiin, kuten hääihin. Ponti kuvasi tuolin uudelleen joku kevyemmäksi ja edullisemmaksi ja laskeutui Superleggeraan muutaman kerran alkuperäisen suunnittelun jälkeen. Vain muistutus suunnittelijoille, että jopa klassisin esine voidaan edelleen kuvitella. Myös Ponti perusti Domus, arkkitehtuuri- ja suunnittelulehti, joka julkaisi tuhannen numeronsa vuonna 2016.
10. Charlotte Perriand
luotto: CassinaThe Chaise Lounge LC4 -tuoli, esittäjät: Le Corbusier, Pierre Jeanneret ja Charlotte PerriandVain 24-vuotias Charlotte Perriand kiinnitti Le Corbusierin huomion ja hänen uransa alkoi. Myös vuonna 1903 syntynyt ranskalainen arkkitehti antoi roiskeansa huonekalusuunnittelussaan. Le Corbusierin studiossa työskentelemällä hän loi esineitä usein sveitsiläisen arkkitehdin Pierre Jeanneretin ja itse Le Cobusierin kanssa. Heidän malleihinsa kuuluvat LC4-lepotuoli ja "nojatuoli kallistettavalla selkänojalla", molemmat vuodesta 1928.
Hyvitys: CassinaCharlotte Perriandin 522 Tokion kiesitilo-tuoli, suunniteltu vuonna 1940 ja esitelty täällä Cassinan vuonna 2011.Noin 1940 hän laajensi tietopohjaaan matkalla Japaniin. Richardsonin mukaan Perriand kutsuttiin vierailemaan "Japanin kauppa- ja teollisuusministeriön teollisuussuunnittelijan neuvonantajana". Perriand tarkoitti aluksi oleskeluaan kuusi kuukautta, mutta päätyi oleskeluun kahdeksi vuodeksi. Hänen kokemuksensa Japanissa, jossa Richardson kirjoittaa oppineen tekniikoista, kuten korin kudonta ja lakkaus, johti hänen mielikuviinsa entisiin malleihin. LC4 sai toisen elämän vuonna 1940 suunnitellulla 522 Tokion leposohvalla, paljon kevyemmällä ja luonnonmukaisemmalla tuolilla, jonka italialainen huonekalutoimisto Cassina on nyt tuottanut teak- tai bambuvalmistuksessa. Perriandin ura osoitti, että naiset saattoivat myös vaikuttaa keskipitkän ajan modernin tyylin keskipisteisiin.
