tunnustus: Stephen PaulKun tekstiilitaiteilija Meike Legler ensin saapui kotikaupungistaan Los Angelesiin, hänellä ei ollut aikomusta tehdä taidetta. Ja silti hän on täällä, alle kahden vuoden ajan, vahvojen ja graafisten kangaskappaleidensa kanssa roikuttamassa The Jane Clubin, Westinin tapaan Hapuna Beachissä, Havaijilla.
Nyt 7 kuukautta vanhan tyttövauvan äiti, Leglerin aika studiossa on ymmärrettävästi rajoitetumpi. Mutta hänen taiteensa käytännössä kasvaa ja kehittyy kuitenkin edelleen.
Täällä hän puhuu pyöreän taiteen uransa ja kappaleita, jotka koristavat Hunker-taloa Venetsiassa, Kaliforniassa, missä hän äskettäin vieraili.
tunnustus: Stephen PaulHunker: Sinulla on kolme erilaista pala Hunkeritalossa, eikö totta?
Meike Legler: On olemassa kaksi pientä, jotka ovat eräänlainen pari. Ne roikkuvat dipiksi. Käytin periaatteessa samoja kankaita molemmissa kappaleissa ja tein sävellyksen eri tavalla. Ajattelin, että heillä on mukava dynaaminen, kun sinulla on vierekkäin. Loppujen lopuksi se on keräilijä.
Diptyykillä on yksi iso otsikko, joka koostuu kahdesta yksittäisestä nimikkeestä. Se on "Aika matkustaa" / "Takaisin ja eteenpäin". He menevät yksin, mutta tietysti toimivat myös yhtenä lauseena.
Kolmas kappale on nimeltään "Kaksi uutta kuuta". Olen pohjimmiltaan vähän pakkomielle astrologiasta. Rakastan horoskooppini lukemista - olen leijona, Kauris nousee. Aina kun luen uudesta kuusta ja kaikesta tästä, saan inspiraatiota tähtikuvioista. Ajattelin tehdä kosmisen kappaleen tekemättä siitä selvää.
tunnustus: Stephen PaulH: Kuinka äitiys on vaikuttanut työhösi.
ML: Toistaiseksi vain, että se on hidastanut tuotantoa paljon. Jos olen hänen kanssaan, saan silti ideoita, laitan ne matkapuhelimeen tai piirtää piirroskirjaani. Minulla on varmasti uusia ideoita. Haluan sekoittaa enemmän erilaisia kankaita, sekoittaa kiiltävät pinnat karvaisiin pintoihin. Etsin näitä materiaaleja, hankinta.
Ostan materiaaleja, jotka inspiroivat minua. Muutaman kuukauden kuluttua, kun minulla on aikaa uudelleen, pääsen taas työpöydälleni ja rullan hihat ylös. Ellei tietenkään ole komissiota…
H: Missä Hunker House palauttaa tilaukset? Ne sopivat niin saumattomasti avaruuteen.
ML: Ne olivat kappaleita, jotka olin itse valmistanut. He päätyivät Hunkerin sisarbrändiin, Saatchi Artiin.
Olin siellä muutama päivä sitten. On aina niin kaunis nähdä heidät oikeassa talossa. Näen heidät studiossa - se on erilainen. Ne sekoitettiin kauniisti hyllyihin. Värit olivat upeat muiden esineiden ja kirjojen kanssa.
tunnustus: Stephen Paul
tunnustus: Stephen PaulH: Onko tämä paletti edustava työsi?
ML: Onneksi kaikki työni näyttää hyvin erilaiselta. Olen vaimennut värit, mutta rakastan kirkkaita värejä. Se riippuu mielialasta ja siitä, mitä tunnen tekevän. Se voi olla jotain mustavalkoista tai erittäin värikästä.
H: Alkaako kaikki kankaasta?
ML: Joskus se alkaa kankaista, kyllä. Näen kankaita kaupassa tai säästökaupassa, kerään sitten muutamia erilaisia sävyjä, katson värejä ja saan inspiraation sävellykseen. Istun sohvalla sulkeen silmäni hiukan. Näen sisäisellä silmälläni, kuinka uusi pala voi näyttää. Sitten yritän piirtää mahdollisimman tarkasti. On hienoa, jos se eksyttää käännöksessä vähän - visio on ensimmäinen askel.
H: Joten kuvittelen, että työkappaleessasi on tiettyjä teemoja tai ajanjaksoja, jotka perustuvat tuolloin käyttämiinne kankaisiin?
ML: Varma. Jotkut kankaat, joista en voi saada enempää - kuollut varastossa tai jos saisin sen lahjaksi. Ja sitten on joitain peruskankaita. Se on totta, joskus on näitä aikatauluja.
Mutta tiedätkö, aloitin taiteen tekemisen vasta vuonna 2017. Opiskelin olemaan muotisuunnittelija ja stylisti, muutimme sitten L.A. Berliinissä. Otin mukaani kankaan, joka oli liian arvokas luovuttamaan tai myymään. Hetken ajan he olivat hyllyillä - työskentelin kiireisesti töissä - ja pääsin sitten takaisin ompelukoneeseen. Halusin tehdä jotain mitä en ollut ennen tehnyt. Ajattelin, miksi en voi ommella kuvaa? Se on maalaus, mutta ommeltu ja venytetty kehyksen päälle. Aloitin pienellä kappaleella, 9 x 11 tuumaa - erittäin pieni. Ajattelin, että se toimii, se on hauskaa, joten tein yhä enemmän ja enemmän. Nyt suurin on 48-60. Heti kun minulla on studio, olisi kiva mennä vielä suuremmaksi.
H: Mielenkiintoista on, että muodissa, kuten myös tekemässäsi taiteessa, taitosarja on suunnilleen sama.
ML: Se on käsityö, jonka olen oppinut. Sovellaan sitä nyt toiseen asiaan.
H: Oliko muodikas maku ilmoittanut työllesi?
ML: Hieman, kyllä. Kun katsot vanhimpia teoksiani, pieniä teoksia vuosina 2017 ja 2018, käytin vain erittäin geometrisiä ja suoria linjoja. Ei käyriä. Ei orgaanisia muotoja. Olen kiinnostunut miesten vaatteista. En ole koskaan tehnyt naisellisia vaatteita. Ehkä se oli enemmän unisex. Se oli lähtökohta.
Kun tein sen ja tunsin asioiden muuttuvan helpommaksi, uskalin tutkia orgaanisempia ja naisellisempia muotoja. Se kaikki on iso muutos. Jokainen taiteilija käy läpi sen. Kun tarkastelet minkä tahansa taiteilijan työtä yli 10 vuoden ajan, näet tämän mukavan siirtymävaiheen.
H: Kuinka oleminen Kaliforniassa on inspiroinut sinua?
ML: Sanoisin, että minua vain inspiroitiin tekemään jotain erilaista. Tiesin tässä vaiheessa, että en halunnut työskennellä muotiteollisuudessa. Hienoa Kaliforniassa tai kenties yleensä Yhdysvalloissa on, että voit tehdä kaiken mitä haluat tai soittaa itsellesi mitä haluat. Saksa on rajoittavampi. Sanoisin, että muutto antoi minulle rohkeutta vain… tehdä se.
H: Mitä tarkoittaa olla kangastaiteilija tällä hetkellä?
ML: Tiedätkö, etten ole ainoa kangastaiteilija, mutta niitä ei vieläkään ole. Kun näet pala henkilökohtaisesti ja näet kuinka kangas ja materiaalit ovat muuttaneet toimintoa, tunne on hyvin tasainen ja erittäin rauhoittava.
tunnustus: Stephen PaulTätä haastattelua on muokattu pituuden ja selvyyden vuoksi.
Voit nähdä Mieke Leglerin teoksen verkossa osoitteessa Saatchi Art ja h__er-verkkosivustolla.
